直到看不见车子，左右无人时，他啐了一口唾沫。

艺术学院负责带队的老师，通知参展的师生，画展开幕当天，所有人都要到场。

因为很多学生还不是会员，所以只能来充当观众，协会会员可能要参加会议。

姜哲跟着师生们回到学校，没有回宿舍，直接赶回自己的画室，准备作业——评论文章。

他已经想好论文的切入点，从马奈的一幅作品入手。

经过一段时间的准备，他已经收集到大量的资料。

在纸上写好提纲，便开始动笔。

因为习惯问题，他喜欢在纸上书写，然后再输入电脑。

姜哲拿着一支钢笔，在纸上写下了第一行字：

女神游乐场的吧台，是马奈在1882年创作的作品，也是这位大画家创作的最后一幅作品。

在这位画家弥留之际，观众才看到这幅作品。

这幅画的中心人物，是站在吧台前的侍女，也许是疲惫或者其他原因，让她的眼神空洞。

侍女的背后是一面巨大的镜子。镜子反射出酒吧热闹的场景和空间，以及纸醉金迷的气氛。

整幅画的气氛和画面中心的侍女神态，形成鲜明的对比，衬托出主要人物的特殊。

姜哲在简单描述作品之后，便把文章转向自己的关注点，画家对于细节的描绘，其手法与审美的关系。

他详细列举画面上的几个细节。例如，酒瓶，玻璃盘中的水果以及镜子中的一些人物。笔触时而简约概括，时而细腻，并不一味追求流利，在像与不像之间，点到为止，让观看者获得放松和透气的感觉。

他对吧台上酒瓶和玻璃杯的细节，进行分析，画家是如何用小笔触描写玻璃杯的透明和酒瓶的色彩以及反光。这些手法让物品看起来格外真实和立体。

姜哲分析的第二个细节是画面侍女的面部描绘方法。侍女的面部，几乎看不到传统的边缘线，而是用简单的笔法，蘸着比肤色略重的色彩，轻轻扫出来的；眼睛也是寥寥几笔，点上了高光就能传神。

他在纸上写道，这样的画法，似乎漫不经心，但是细细品味，每一笔似乎都很到位。

这就是画家把控细节的能力，这种方法与罩染技法的写实不同，相同的是，画出生动真实的感受。这样的细节非常鲜活，能够让观者沉浸其中。

姜哲分析完细节，开始论述观点。马奈虽然被称为印象派的创始人之一，但是他的作品始终和印象派画家有区别，依然重视对于现实的表达，对形体的塑造严谨。他吸收印象派对于色彩的发展，但没有沉浸于色彩的表达。

画家娴熟的直接画法和一些细节，可以看出对传统技艺的继承，属于现实主义向印象派主义过渡的画家。他独有的艺术表现手段或表现语言，形成清透爽朗的风格，能够让观看者沉浸在轻松和愉悦之中。

姜哲在文章的最后写道，因为时代的变化，曾经的绘画内容，未必能够打动今天的观众。画的内容可以随时代而变，但是每个画家的表现语言，才是打动观众的重要因素。

他写下句号，放下钢笔，审阅近乎一气呵成的稿子。

想写的内容基本都写出来了，但有些地方还不完善。他偶尔拿起笔，在纸上修修改改。

因为准备充分，他在研究分析过程中，想到很多问题，让他对油画的学习有了新的思考。这些内容在文章中都有体现。