介绍完毕，她很快进入正题。

“本节色彩课程，要求大家在写生和练习、创作中，推进色彩训练，大跨度色调的变调演绎。”

她从如何在周围环境中去发现、提取并进行色调、色块的组织，开始讲起，一直讲到色彩的借鉴，以及处理好形色结合关系。

“大家对于色彩的认识应用要加强，另外，也要认识、掌握多种材料。”路老师边讲边打开投影，展示第一幅作品。

“这副画，大家熟悉吧？”

老师看向学生们。

学生们都点头。

姜哲看过这幅画，凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》画面左侧，是带黑色帽子，穿深色衣服的男人，男子牵着他的妻子的手。

路老师说道：“这是凡·艾克在1434年创作的肖像，属于世界名画，尺寸是81.8厘米×57.9厘米。

画面的美感，咱们先不谈，我想请大家看一个细节。注意这幅画的中心线？”

切换幻灯片。

此时展示的是画面的局部。画面上半部分，有一个多灯头的吊灯，吊灯下方的墙壁上镶嵌着一面镜子，镜子中能倒映出这对夫妇的背影以及室内的景象，非常有趣，这也是西方画家经常使用的一种手法。

姜哲在马奈的画上，也看到过这种手法。

路老师指着吊灯和镜子中间的位置，说道：“这是一排签字。”

因为投影质量的原因，画上签名并不清楚。

路老师换了一张局部图片。

学生终于看清楚，墙壁上的签名。

这种流畅的线条，大家觉得，用的是什么材料。”

老师耐心等待，让学生们思考。

等了片刻，她继续说道：“你们回想一下，在创作油画的时候，能不能用你们的油画笔和油画颜料写出这么流畅，边缘犀利整齐的签名。”

很多学生想起自己用油画颜料时的状态，纷纷摇头。

“对了，我用油画颜料，哪怕是用松节油进行稀释，也很难做到这个状态。

这个种材料既不是水彩，也不是油画，而是一种被称为丹培拉的技法画。”