尽管系统提示已经收录完毕，但他还是站在壁画前，想象着艺术家创作时，会用什么样的方法。

毕竟，这幅壁画尺寸的极大，其运笔挥毫的方法，必然与小尺寸绘画不同。想做出流畅的线条效果，必然有独到之处。

他想到了几种可能，虽然无法验证，但是，在名作前展开想象，能让心灵变得平静。

尽管很想再看一会儿，体会感悟过程，但是，他不得不继续向前走。

经过这两幅湿壁画所在的走廊，来到很著名的展厅——方形厅。

姜哲环顾四周，首先想到的一个词——沙龙。

路易十四把这個展厅交给当时的艺术雕塑学院，这里就经常展出一些艺术家的作品，这些重要的艺术群展，有一个法语名称——沙龙。艺术沙龙的名字由此而来。

因为参观和评论的行为，艺术批评这个行业也在这由此诞生。

姜哲抬头看向顶部，这里的自然光源，厅内的光线，非常适合观赏作品。

方形厅陈列的是意大利文艺复兴早期的一些重要作品。

姜哲在乔托的作品前，停下脚步。

这位画家是文艺复兴的先驱。按西方艺术史论的说法，乔托之前的中世纪有绘画，平面死板，背景单一。

姜哲在这幅名为《接受圣痕的圣弗朗西斯》的作品上，看到对人物衣服的描绘，有了生活化的痕迹，也看到了空间透视的应用。虽然画中的这些方法还不完善，但是能够看到演变变化过程，也是很有趣味的一件事。

这些作品在艺术史上很重要，但姜哲觉得，对于自己的提高，帮助不大，所以很快就继续往前走。

这时候，他已经看不到陈玺二人。

穿过房间的双层木门，就进入了最有名的大画廊。

这里陈列的意大利文艺复兴，鼎盛时期的最重要的作品。

从早期到鼎盛时期，有种穿越历史的感觉。

姜哲放慢脚步，一一看过去。

曼泰尼亚，梅西那，达芬奇，拉斐尔还有卡拉瓦乔等人的杰作，都在这里出现。

因为观赏《蒙娜丽莎的微笑》的人太多，姜哲实在挤不进去，就只能在外围，记录数据，然后去参观别的作品。

因为临摹过拉斐尔的作品，所以，他重点观赏拉斐尔的作品。从构图到造型，色彩等一切细节，都尽力的用眼看，用脑记。

对比过达芬奇的岩间圣母和拉斐尔的圣母子两幅作品后，他明白了艺术史上的一些论点。

拉斐尔的一些作品，借鉴了达芬奇经典的三角式构图。