绕过自由女神，进入一号厅，就看到了安格尔的名作——泉。

姜哲临摹过这幅作品，再次看到原作，依旧很崇拜画家创造美的能力。

“这就是古典美。”雅克小声评论：“安格尔时任巴黎高等美术学院的院长。如果你真的去那里读书，就和他有了联系。

这位院长，给所有的美院学生们做出了榜样。很多画家希望获得认可，希望功成名就。在接下来的几个展厅里，你可以看到学院派画家们，把这种风格发扬光大，美女们，完美的比例和姿势，大理石般的肌肤，同时，画中内容出自古籍和典故，暗含着诗意和哲学内涵。

安格尔倡导的这种风格，就被统称为学院派，也可以称为新古典美主义。也是19世纪后半段的主流审美。可是，这位院长，几乎就是就是学院派的最高境界，没人在这种范围内超过他。

不过，有一些画家，在接下来的一段时间，很快打破这种主流审美的束缚。

我们在奥赛博物馆，就就可以看到整个颠覆的过程。”

来到这里的雅克变得越发健谈。评论过后，还向姜哲询问。

“你曾经学习古典主义，能不能说说这种风格的问题。”

姜哲说道：“古典主义力求完美。极致的美，也会有弱点，那就是容易变得不真实，。

面对美到不真实的画面，有人会觉得心情舒畅，但看完后，又会觉得什么都不记得。看多了会出现审美疲劳。

而且，过于完美的画面，很难让人感同身受。”

雅克点头：“人类喜欢美好的东西，同时也有好奇心，例如，除了这种绘画还有没有真实的内容？”

两人看完了学院派的作品，沿着通道，上台阶，这里能看到两幅大型油画，一幅叫画家工作室，另一幅叫奥尔南的葬礼。

两幅画的作者，是库尔贝。

姜哲二人不约而同的停下脚步，看向画面。

“这幅画的作者，就是第一个挑战学院派的人。无论从艺术史的定位还是从影响力，这幅画都是重量级作品。”雅克虽然如此评价，但依旧在话语中带有吐槽。

“库尔贝在巴黎蒙马特地区，有一个小画室，《画家的工作室》就是他在这间画室里创作的。

画的内容直白，或许藏着一些隐喻。也许，当时的法国人才能理解。你认为呢？”

说罢，他看向姜哲。

姜哲摇头，表示不理解，他除了感受画面的视觉冲击，正视图理性的分析作品。

画作的中心是一间宽敞、光线充足的画室，墙壁上挂满了各种画作，从素描到油画，涵盖了多种风格和题材。