说实话，自打许参最早将苏轼的《水调歌头》谱曲演唱后。

好多音乐人都把目光盯在了古诗词上。

也有人想对《将进酒》这样的千古名篇下手，可是都感觉力不从心。

许参之前曾将李白的《将进酒》戏曲化，取得了很大的成功。

然而，许参在古诗词的编曲演唱上，始终倾向于一种温婉柔和的风格。

诸如《知否知否》等作品，皆以其深情的旋律与抒情的演绎着称。

后来，大家也发现了，婉约风格的词作似乎更易于融入旋律，编排出动人心弦的歌曲。

所以，在豪迈诗词的改编领域，鲜有人敢于涉足。

但许参这次又给他们上了一课。

他不仅选择了豪迈诗词作为改编对象，更以独特的视角与精湛的技艺，将其编排得既不失原作的磅礴气势，又融入了现代音乐的元素，为听众带来了一场前所未有的音乐盛宴。

有人感慨：“不是不可以，是我们的水平问题！”

此时，琵琶声响起，依旧是那几句耳熟能详的词。

“君不见 黄河之水天上来

奔流到海不复回

君不见 高堂明镜悲白发

朝如青丝暮成雪”

……

不过，这段带着一种相对柔和而细腻的触感。

悄然融入了数道和谐共鸣的合唱之声，交织缠绕。

与此同时，几声毫无顿挫感的大鼓声适时加入，为整首曲子注入了更加深厚的情感底蕴。

大鼓与琵琶、合唱的完美结合，不仅丰富了音乐的层次感，更在无形中完成了情绪上的递进与升华。

接下来是任扬的说唱部分。

“人生得意须尽欢 莫使金樽空对月

天生我材必有用 千金散尽还复来

烹羊宰牛且为乐 会须一饮三百杯

岑夫子 丹丘生 将进酒 杯莫停

与君歌一曲 请君为我倾耳听”

……

任扬的说唱，以其独特的节奏与韵律，层层递进地激发着听众的情感波澜。

随着歌词的深入，最后两句不仅展现了文字上的精妙绝伦与创意无限，更蕴含了一种能够直击心灵、激荡灵魂的豪情壮志。

而此时，大屏幕上，更是出现李白饮酒的画面。

李白那飘逸的身姿与豪迈的饮酒姿态，那份超然物外的洒脱与不羁，直击每一个在场者的心灵。

诗仙啊，那可是诗仙啊！

这种古今的结合，直接让人头皮发麻，有种想要上去举杯痛饮的冲动。

此时，郝静的声音再次传出。