第一段主歌的时候，许多观众就已经下意识地捂住了嘴。

这也太好听了吧？！

但这又是一首很安静的歌曲。

因为凌晨只有一把吉他的声音伴奏。

不想打扰这么美妙的歌声，所以大家不由自主地捂住了自己的嘴。

林一搏也很喜欢《山丘》这首歌，但也很快就听出来了其中的区别。

“凌晨对于这首歌的处理……，怎么说呢？其实是完全不同于我们曾经听到过的原唱那种饱经沧桑的唱法。”

“原唱周峰其实唱得很沧桑，像个垂暮的老人。但是凌晨却是个年轻人。”

“依然是像是独白的语气，但是却在字与字之间加入了更细腻的气声，句与句之间加入了更有想象空间的留白和停顿。”

沈一梦也赞同地点点头。

观众席上，已经有人开始悄悄擦眼睛了。

这首歌大部分人都会，但是这一次，没有人跟唱，甚至没有人敢大声呼吸。

这是一种歌手与观众之间形成的奇异的默契。

在凌晨演唱这首歌的时候，所有人都选择了聆听。

观众们默默地跟着节奏，开始左右摇摆着手里的荧光棒。

中控台也根据节奏，变换着荧光棒的颜色。

每个人，不管是台上还是台下，大家都有很深的参与感。

凌晨的嗓音忽然收紧了一下，制造出一种类似哽咽的效果，就好像他已经唱到哽咽。

这个效果完全影响到了观众，大家都开始觉得自己的喉头有异物了。

这种演唱技巧上的微妙控制，瞬间将对过往的释然与不舍，刻画入了观众们的脑海中。

吉他伴奏依然简洁，凌晨的身体随着节奏轻轻摇晃。

他的眼睛始终微微垂着，看着自己拨弄吉他的手指。

他这种表演形式很特别。

仿佛不是在面对数万观众，而是在和自己的内心对话。

要把身边上万的观众带入自己的内心。

这一点在进入副歌部分，就更直接了！

副歌爆发的时候，凌晨终于抬起了头，直视前方。

舞台所有的灯光都打开了！

凌晨的声音也在此刻彻底释放——

【越过山丘，虽然已白了头】

【喋喋不休，时不我予的哀愁】

【还未如愿见着不朽就把自己先搞丢】

【越过山丘，才发现无人等候】

【喋喋不休，再也唤不回温柔】

【为何记不得上一次】

小主，

【是谁给的拥抱，在什么时候】

……

凌晨的高音直接拉爆了现场。

现场的观众们内心的防线，也在高音的打击之下，彻底崩溃了。

此前一直强忍着的观众，在这一刻终于任由泪水滑落。