“雷声…彩虹…（医院，乐乐）”

“弟弟的小吃- 甜的锚点”

“野火乐队- ‘真诚’ - 街头的生命力” “茶山迷雾- 沉淀的时光” “海风- 自由的咸味”

另一张桌子上，铺开了她的专业设备。

电脑屏幕上同时开着编曲软件、音频处理界面和文档。

耳机挂在颈间，随时准备捕捉任何细微的声响。

准备工作完成，她像一位即将开始复杂实验的科学家，坐在了设备前。

眼神专注，仿佛已进入心流状态。

第一天，她沉浸在庞大的素材库里。

反复观看录像，聆听录音：苗寨的迎客歌、炒茶时的锅铲碰撞声、侗族大歌的多声部吟唱、海滨城市的街头嘈杂、AI生成的冰冷旋律、医院里那微弱却执着的哼唱……各种声音碎片在她脑中交织、碰撞。

她尝试捕捉那种感觉，手指在键盘上敲下几个音符，录下一段哼唱旋律。速度很快，效率惊人。

一段带有民族元素电子化风格的前奏雏形渐渐形成。她将其标记为“草案A”。

但很快，她停了下来。听着刚刚生成的片段，她微微蹙眉。

技术上没问题，甚至很有新意，但……感觉不对。

它像一件用高级布料精心拼凑的时装，华丽却找不到核心的设计理念。

它缺少一个能一击即中的、真正属于这次旅程的“魂”。

她关掉“歌词1”，没有保存。

第二天，她换了一种方式，从歌词入手。

她看着灵感墙上那些关键词，试图用文字勾勒出旅行的轮廓。

“穿过云雾，听见远古的歌谣…”