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姜哲带着陈嫣，从画廊离开，游玩一天之后回到画室。

他想用柳亦菲作为素材，创作几幅作品，把昨天找到的感觉延续下去，同时按照学校课程，进行色彩实践。

他在创作前，翻阅画册，希望找到能启发自己的东西。

姜哲偶然看到一幅维米尔的作品——倒牛奶的女佣。

看着作品，他想到维米尔的经典之作——《戴珍珠耳环的少女》。

他想到，自己看过这幅名作，但似乎没有深入研究过，于是找到高清图片，希望能找到自己感兴趣的东西。

通过高清图片，可以隐约的看到画面中有作者的签名，除此之外，这幅画的信息很少，不知道女子是谁，但这幅画却非常知名，姜哲还知道，这幅画还会越来越火。

倒是有很多人分析画家维米尔的生平，猜测他是处于一种什么心境，什么状态以及什么动机来创作这幅作品。

姜哲不关心这些，只想研究绘画本身，

17世纪的荷兰，被称为绘画黄金时期，绘画市场逐渐从量身定制的形式，逐渐转变成画廊的形式。有装饰需求的买家，直接从画廊买成品，不需要下个订单，画廊里的宏大历史、神话题材，不能满足所有的客户需求，于是就诞生小幅的肖像和静物，其实是画家用来练笔的，或者说是工作室培训他徒弟用的作品。

姜哲还找到了同时期的作品图片，甚至找到了维米尔另一幅，带珍珠耳环的少女。

在这些作品当中，他发现一些共同的元素，丰富的表情，鲜艳的色彩。

他觉得，这类作品受市场欢迎，除了物美价廉的原因，还有一个重要原因——给客户的感受。

一幅画给客户带来的感受，很有可能就是他购买这幅画的。

绘画给人的感受，是非常复杂的。

我们可以从人物的表情上感受到他的内心活动，比如说喜怒哀乐，从风景和静物中感受到一些感官触觉，以及味觉，还可以上升到哲学层面。

姜哲对比两幅《戴珍珠耳环的少女》，真实客观的列出自己的感受。

美，是第一感受，美的很含蓄，很安静。能够在几百年后收到追捧，说明这种美也能符合符合现代人的口味。

另外一幅带珍珠耳环的少女，不被人关注，甚至很难查到。有很大一个原因，是少女的相貌以及配饰，不被大多数人接受，甚至看起来有些古怪。