林砚接过那份沉甸甸的手写方案，认真翻阅。

沈砚心的构想非常系统：

定位：非传统意义上的职业学校或纯艺术院校，而是一个聚焦于“非遗当代化转化”的尖端创新工场与人才摇篮。

核心模式：“双导师制”与“项目制驱动”。每一位学员，都将匹配一位非遗技艺大师（传授核心技艺与文化内涵）和一位资深设计师或品牌运营者（指导现代审美、设计思维与市场洞察）。学习过程不是闭门造车，而是直接参与到“天工集”、“织造局”等真实品牌项目的研发过程中，在实践中学习和成长。

课程体系：分为三大模块：

1. “根脉”模块：深入研习特定非遗技艺的历史、哲学、材料与核心技法，由传承人亲自授课，强调“手上功夫”和“心中敬畏”。

2. “转译”模块：学习现代设计理论、美学、材料科学、用户研究、品牌策略等，由徐薇这样的设计领袖和外部专家授课，培养将传统“转译”为当代产品与体验的能力。

3. “创变”模块：聚焦于商业实践，包括项目管理、供应链基础、知识产权保护、市场营销等，由周锐团队和业界精英指导，让创意能真正落地产生价值。

产出目标：不是培养单一的工匠或设计师，而是孵化能够贯通“技艺、设计、商业”的“非遗创新总监”、未来新品牌的主理人、以及能赋能传统工坊的“现代化运营官”。

林砚一页页翻看，眼中的光芒越来越盛。她看到了这份方案背后，沈砚心对文化传承最深沉的忧虑与最前瞻的思考。这不仅仅是在解决眼前的人才荒，更是在为整个“非遗纪元”的未来，铺设一条能够自我造血的、可持续发展的根基。

“我们需要一个基地，一个能让大师和学员们沉下心来碰撞、创造的地方。”沈砚心补充道，“最好能远离市中心，在一个有文化底蕴、环境清幽的地方。”